→序言

先声明，序言是写完全文之后写的，不想看文章的就看个序吧，哈哈。

FT，写完发现有6000多字，累死了，写了那么多，不知道是否有人会有时间有兴趣看完，而且还是利用在人家单位实习的时候写的，好有罪恶感。但我实习最后一周确实没事干，可不是我消极怠工啊。

希望此文可以给喜欢又不知道看哪些好的科幻迷朋友们一点借鉴意义，其中关于《沙丘》写得最多，刚刚看完嘛。不满我评价的尽管拍砖，尤其是hcl67同学，你不看会后悔的^_^。

→凡尔纳与威尔斯

       提起科幻小说就不能不提这两位历史上的巨匠，他们标志着一个时代。虽然他们曾经相互攻击谩骂（争论过用大炮打与用反引力装置两种登月方式哪种可行-_-!），但是他们对科幻的贡献是不可抹煞的，诸如深水潜艇，环球旅行，基因改造，月球探险等现在已经实现或炙手可热的科学技术，均在百年之前的他们的遐想中诞生了

儒勒·凡尔纳

       说来惭愧，其实他的书我一本也没有看过。但是，《海底两万里》，《地心游记》，《环游地球八十天》等等的故事可谓家喻户晓，这大部分要感谢电影人。但是，如果不是有精彩的故事，是不会有精彩的电影的。大仲马和凡尔纳是西方近代两位编故事的大家，前者将历史融入小说，使你难辨事件之虚实；后者科幻融入小说，使你难辨科技之真伪。在文学气息太过浓郁的西方小说界注入了一股娱乐性的新鲜血液。凡尔纳还很好地平衡了硬软科幻，他的小说即有在理论基础上自己想象的奇妙科技（当时），又不缺乏情节上激烈的矛盾冲突，让读者如身临其境般地与主角一起冒险。抛开书中现在看来已经落伍的科技，他的小说读来仍不乏味，这也是他的小说受到某些并不喜欢科幻的读者（如我爸）欢迎的原因。

赫·齐·威尔斯

       如果说凡尔纳的小说是娱乐性的话，威尔斯的小说则是社会性的。近两年有两部电影宣传满天飞，但我知道这两部电影基本上不可能好看，他们分别是“达芬奇密码”与“世界之战”。达芬奇密码由于是电影出现后我才看的小说，难免有马后放炮之嫌；但是世界之战首映前我就不看好。这其实就是因为威尔斯的小说并不注重娱乐，与展开冒险之旅的凡式小说不同，威式小说的主角更多地站在旁观者的角度，故事或是折射了当时的社会现状（时间机器），或是描写了人类在先进科技面前的无力（世界之战），又或是表现了科技发展到不可控制时的危险（神食）。他的小说偏向软科幻，虽然有一定程度的科学解释，但大部分是他自己的凭空想象，科幻只是他社会小说的一层外衣。所以与技术主义者凡尔纳发生矛盾是不可避免的（现在看来有炒作之嫌^_^）。

→埃萨克·阿西莫夫

       阿西莫夫的著作浩繁且以中短篇居多，我读得较少而不敢对此大师级人物妄下断语。就随便写写吧。

       他最著名的应该是机器人三定律了。没读过原出处《I Robot》的很容易对此产生误读，阿西莫夫并没有给机器人加上这个框框，而是处处在质疑三定律，最后还讨论了拥有人性的机器人是否也能拥有作为人的权利，是典型的西方关于人性与人权的探讨。

基地系列我只读过《第二基地》，从而使我对这个系列完全丧失了兴趣，至今仍想不通该系列广受好评的原因。作品属于超硬科幻一类，技术词汇的堆砌不但乏味而且使文章变得艰深，加上文章本身没有任何实质的情节，只是通过各种人寻找第二基地的过程来反衬第二基地的神秘莫测，实在不能说有什么引人入胜的地方。

最后说《日暮》，据说文章的灵感来源于某编辑的一句话：“如果地球上没有日落的话，星星的闪耀会多么地让人激动与膜拜啊。”而阿西莫夫认为，星星不但不会让人膜拜，反而会让人感到疯狂。于是，作者就在一篇短篇小说中描写了拥有四个太阳的星球，遭遇两千多年一遇的日食时人们的种种破坏与狂暴。文章与威尔斯的《世界之战》如出一辙，不过就是把高科技换成了自然现象，表现了自然面前人类的无助。后来在阿西莫夫同意下罗伯特·西尔弗伯格改编成长篇的《日暮》我认为是失去其主旨但又不失精彩，在文章的最后给予了人类以希望，符合好莱坞式灾难片的剧情^_^。

我对阿西莫夫的以上评价仿佛与大师相去甚远，但其实阿西莫夫还是无愧于大师这个名号的。他留给人们的并不是优秀到人人赞叹的作品，那许多天才创意与构想才是阿西莫夫真正留给后人的财富，后来的创作者有很多都从中汲取了一些元素又加以发展，从而创作出了一系列优秀的作品。

→罗伯特·海因莱因

       与阿西莫夫，阿瑟·克拉克并称的科幻小说家三巨头之一，硬科幻代表人物，他的小说有对尼龙搭扣出现与计算机普及的预言，同时，他在情节方面也掌握地很好，极好的完成了难度很高的时间旅行作品——《进入盛夏之门》

       从他的部分小说可以大致判断，海因莱因是一个好战分子，不光是由于他大量的描写了战争，还因为他处处表达了一种对战争与军人精神的歌颂，《Starship trooper》就是其中的典型（小说译名《星船伞兵》，电影译名《星际战将》或《星河舰队》）。不过与电影不同的是，小说没有像好莱坞那样把主角制造成英雄，最后巨型脑虫也不是主角俘虏的。作者更突出了军队生活对人们精神、意志的一种磨练与提升。这在事实上更接近战争狂热，一定程度上把该小说搞得像一部征兵宣传片。这可能与美国在当时冷战中处劣势又深陷越战泥潭有关。

       《银河系公民》在内涵上就成熟一些，主角从一个流浪的小孩经历险阻，终于成为一个履行义务的公民。但是无论从主角最后高贵的出身，还是遇险时获得的帮助都可以看出，此系列只是一部“落难王子冒险史”（别误会，主角不是王子）。作者仍缺乏对战争对社会的思考，而只是突出了公民的义务，不过不成熟的战争论只能像高达W一样把原本精彩的故事弄得不伦不类。就消遣娱乐而言，作者是相当成功的。

       据说《严厉的月亮》与《傀儡主人》也相当不错，有时间又有钱我一定会看，我也是好战分子，让战争意义见鬼去吧。

→弗兰克·赫伯特与《沙丘》系列

       《沙丘》系列风行西方的时候，中国正值封闭与动乱，所以该系列在中国的大名鼎鼎主要归功于“西木头”的同名始祖级即时战略游戏，看过小说以后发现其实游戏不值一提。

       先要对hcl67对之作出的yy小说的评价不光嗤之以鼻还要再踩两脚-_-# ，将精品与网络糟粕归为一类只能让人怀疑他的审美观。不过仔细想想，某人作此评价也有一部分是由我们俩人口味的差异与小说本身的一些固有特征与存在的问题决定的。

       首先，欣赏科幻的角度不同。《沙丘》是一部纯正的软科幻，与喜欢超硬科幻的陆某人口味格格不入。过多的缺乏技巧的技术描写只能把故事扯得支离破碎，于是作者除了沙丘行星环境的架构，几乎回避了一切技术方面的描写，而是给读者展现了一部宏大的架空历史画卷，其中的每个主要人物无不形象饱满，性格复杂而可信。

       其次，对yy小说的定义不同。这一定程度上也与陆某人时间仓促，没有仔细品味有关。他认为yy小说就是一个能力高不可及的主角的战无不胜的冒险故事。乍看之下《沙丘》确实如此，能有比预测未来更高的能力吗？但是细细品味之后却不然：其一，主角并非没有遇到挫折，作者着重表现地并不是他能力的提高，而是精神的升华。描写他是怎么从一个精神上的弱者成长为一个足以控制预知能力的强者的。其二，小说里预知能力并不是高不可攀的能力，在沙丘香料的帮助下，有天赋的人或多或少能掌握一定的预言能力。况且预言是一把双刃剑，如何掌握预知能力而不是反受其控制成为小说的主要冲突。

       第三，要归咎于中西方小说的差异。小说中大段大段的心理描写成为《沙丘》的硬伤，这是西方小说由来已久的弊病，也是它们不受中国读者欢迎的原因。注重精神层面的成长并没有错，但是并不应该通过直白的心理活动描写表现出来，中国小说由来已久的侧面描写在这方面可以给西方人上一课。70年代电影版沙丘的失败我觉得原因就在此：盛名之下，编剧不敢对原作作太多的改动。而心理活动不改编的话是不可能完美的表现在荧幕上的。

       最后，作者着力于表现复杂的政治与人际关系。估计这并不为陆某人接受。他更倾向于激烈的战场或是主角的历险，其实我认为这才更接近yy小说，陆某人从本质上是不排斥yy小说的。作者描写的政治斗争精彩生动又真实可信，其实是小说的精彩所在，但是这注定是要失去一部分读者的。

       又：在本文完成之前，我把《沙丘》的第三部——《沙丘之子》看完了。评价是：前半部精品，后半部垃圾。作者把玄学玩得太过火了，导致最后部分三分之二的篇幅都不知所云。这极大地影响了我对续作《沙丘异教徒》的看好程度，而且感觉作者已经把第三部的主角架得过高，推不倒的话后续没有意义，把他推翻的话又是打自己耳光，真不知道作者会怎么发挥了。等《科幻世界》编辑部翻译出版再说吧。

→太空歌剧

       在美苏太空竞赛的60，70年代，科幻小说家当然不会闲着，科技发展为想象提供了新的空间，于是乎诞生了一种新兴的科幻类型——太空歌剧，与一大批太空科幻作家，太空为他们提供了一个构造自己满意的世界，也提供了主角们冒险的新奇舞台。

洛伊斯·比约德的“迈尔斯”系列

典型的太空歌剧，全系列中文出版了四部《战争学徒》、《贵族们的游戏》、《镜舞》、《记忆》。我只读了《贵族们的游戏》。作为描写帝国的太空歌剧，该系列从政治，外交，军事等各方面描绘了国家之间的斗争，不过主角迈尔斯怎么看怎么像中国西汉时期驻守西域的班超，凭着高超的外交能力与策略，周旋于各股力量之间。书中人物的性格显得真实而触手可及。又是hcl67同学yy小说论的候选作品。

弗诺·文奇的“分层宇宙”系列

另一类太空歌剧，全系列三篇《呱啦啦》、《深渊上的火》与《天渊》。作者构造了各种各样奇异而又可信的种族，其中着重描写了树族与爪族。剧情则是典型西方式冒险小说——敌人无比强大，主角们在不断的逃离敌人魔爪中找到了敌人的弱点，经历了险阻最后一击毙命。在本身乏味的主线剧情中，作者巧妙地穿插了主角之间的矛盾以及种族之间的友谊等情节，大大地加强了作品的可读性。除了种族的创造与精致的情节，作者分层宇宙的构想颇具匠心，也是全系列的基础所在。

《星际争霸——利伯蒂的远征》

由优秀游戏改编的小说永远是吸引人眼球的，星际争霸正是如此。暴雪的游戏总是有深厚的背景与优秀的故事，他的每部游戏都可以说是一部科幻或奇幻小说。然而这类改编小说也是最难让读者满意的，一如由经典小说改编的电影。但是本文的作者采用了游戏故事中不曾出现的记者利伯蒂一角，从他的角度展现了星际争霸第一篇的故事，虽不十分精彩，但也中规中矩，改编小说可以做到如此，读者应该已经可以满足。期待后续作品，但是估计很难写好，毕竟描写虫族时第一作的小技巧已经不能再用了。

《光晕》系列

又是游戏的周边产品，勉强算是广义的太空歌剧吧，处处有着星际争霸与星船伞兵的影子。有种趋炎附势，对着大众胃口上的感觉，但是看这种东西不必费心费神，是无聊消遣时打发时间的佳品，毕竟剧情设计还是可以的。

→奥森·斯科特·卡德与安德系列

       安德系列是第一部被《科幻世界》杂志社翻译引进的成系列的科幻小说，由于精彩的情节与软硬适中的口味使作品成为了现今在中国最出名的科幻小说。与海因莱因不同，作者深入思考了战争的意义（这大概也跟社会的意识形态有关），但又不令人乏味，的确是一部上佳的作品。但是系列各篇各有意义，层次也有高低，所以我还是分开写吧。

《安德的游戏》  系列的开篇之作，绝大的篇幅与星船伞兵类似，描写了主角的太空军事学校的历练。描写了主角的成长，但是全文高潮出现在最后，当安德知道了他玩的游戏事实上是一场真实的战争之后，没有成为英雄的喜悦，而是充满了疲倦与屠杀的罪恶感。全文到这里嘎然而止，没有进一步的讨论。

《死者代言人》  作者自己说，如果不是想写《死者代言人》，他根本不会写《安德的游戏》。从中也可以看到这篇小说的份量。可以说是系列的巅峰，作者构造了一种奇异的生态后深入讨论了种族之间的矛盾，与解决矛盾所需要做出的牺牲。技术描写与哲学探讨皆不乏味，不可不读的佳作。

《安德的影子》  从一名配角“小豆子”的角度重演了《安德的游戏》，在此之中加入了“小豆子”的与安德不同的人生观。就作品本身比《安德的游戏》要精彩，但是作品中“小豆子”各方面都显得超越安德，安排在系列之中显得喧宾夺主，毕竟其他各篇的主角都是安德。有骗取粉丝的银子之嫌。

《外星屠异》      作者有意再一次地加剧了种族矛盾，外星人故意杀人！显示了种族之间矛盾的不可避免与解决矛盾所需要的巨大的牺牲。可以看作《死者代言人》的加强版^_^，缺点是稍嫌拖沓，最后危机的解决也有些脱离小说中的“现实”。

→罗伯特·谢丘里与他的短篇小说

       虽然没有什么巨著，也谈不上伟大，但是罗伯特·谢丘里绝对是一个很棒的科幻小说家。如果他生活在20世纪初，他可能会取代欧·亨利成为短篇小说的大家。他的故事看似荒诞不经，但是认真回味却会令人深有感触。像欧·亨利一样，作者擅长于给出一个黑色幽默式的故事结尾。不同的则是，欧·亨利的小说看了三篇以后，他其他的小说看了开头你就可以猜到结尾；但是你永远不会知道罗伯特·谢丘里会用哪种方式幽主角一默。

       很多科幻爱好者都认为只有长篇的才是精品，持这种观点的必然都是硬派科幻迷，因为只有长篇才能将作者构造的复杂的世界观与先进科技全面地展现，而又不至于抢了主角们的风头。但是，谢丘里告诉我们短篇也能出精品，疲惫的学习工作之后，稍稍放心情，在头脑的天地里偶尔被作者幽默一下，不是也很惬意，很小资吗？

→罗伯特·索耶

他现在在科幻文坛好像炙手可热，但也是我一定要排在罗伯特·谢丘里后面的（叫罗伯特的还真多），因为我对他并不认可。

最先被科幻世界引进的是他的《计算中的上帝》，首先硬的方面：作者文科出生一览无余，科学方面所涉及的无非是一些古生物学知识，这都是在科普杂志上找得到的（不过这类杂志买不到，一般只能订阅，也说明作者还是下了一番功夫的）。幻想方面也只是小儿科地想像了一些外星生命的外形，其他一无所有。技术功底不行，情节取胜也无不可，但是我们再看软的部分：外星人来访→发现各族共同点→制造上帝，除了开头一点点的悬念，其他毫无矛盾冲突可言，最后更是陷入了宿命论的深渊，我不是简单的说宿命论不对，但是如此宿命论有点鄙视大众的智商。

还有比较有名的就是恐龙三部曲了，这个我就暂且把它归作科幻吧。仍是没有技术的科学内容——把描述群变为恐龙。剧情呢，是中世纪的科学桎梏的打破。无非是披着恐龙皮的哥白尼与达尔文的故事。看了第一部《远望》和后两部的介绍，兴味索然。

后来又有《星丛》与《金羊毛》的问世，由于经济拮据，尚未看。以后再看看作者对太空歌剧题材的把握了，但作者理科知识的匮乏始终是致命伤，文科出身想写硬科幻毕竟不是那么容易的。

→其他

《你一生的故事》     作者：特德·蒋

       哈哈，终于有一位有华裔血统的科幻作家，中国人总是有一种民族主义，看到华裔就有种认同感，我也不例外，其实人家根本54你的。好了，言归正传，《你一生的故事》看一点之后会感觉莫名其妙，看得越多越莫名其妙，快看完时会有一点猜想，看到结尾会恍然大悟+果然如此。内容么，不长，讲了没劲，大家自己看吧，是不错的作品，没有任何民族情绪。

《被毁灭的人》与《群星，我的归宿》      作者：阿尔弗雷德·贝斯特

       前者是读心术者与极具机心的罪犯的较量，后者是星际流浪者的冒险。故事情节紧凑，人物性格丰满，但是对技术的思考较少。

《索拉利斯星》与《K星异客》    作者：斯坦尼斯拉夫·莱姆

       《索拉利斯星》说老实话，我没有看太懂。大致是利用科幻的手段，制造了一个只有海洋的星球，而海洋本身就是一个智慧生命。用来思考人们应该怎样面对自己内心深处的记忆。也或者有描述人对未知事物的恐惧。另外值得一提的是，星球名字索拉利斯与阿西莫夫经典小说《裸阳》里的星球名字一样。估计也是为了吸引读者的眼球以至于银子吧。

       《K-Pax》，其实也没有看懂-_-!。首先说明作者不是莱姆，名字不记得了……只不过这两篇文章合著在一本书上，委屈他了。感觉作者在描写心理方面玩得很转，那个神秘男子真的是外星人，抑或只是一个精神病人，作者故意没有告诉我们，但是这重要吗？那些沉闷的精神病人不都乐观起来了吗？这也许才是文章的重点吧。

《反物质飞船》  作者：杰克·威廉森

       时间旅行题材与反物质挂钩的大胆之作，反物质(anti-matter)这个词也首先由作者在这篇小说中提出。在难以把握，极易使自己泥足深陷的时间体裁中，作者显得游刃有余。可以说是在短途时间旅行（极易导致时间悖论）中，该小说是我见过的处理的最好的。

《银河系漫游指南》 作者：道格拉斯·亚当斯

       无厘头科幻作品，我并不是十分喜欢，但是其中的某些对人性的讽刺意义还是挺不错的。电影拍的也不错。可是不知道为什么，一个喜欢周星驰的同学并不喜欢这部片子，大概是受不了无厘头的外国人吧。